Al ver “La Haine” (“El odio”) hace casi 30 años, había una sensación de algo inexorable en la violencia en los suburbios franceses.
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La película en blanco y negro del director francés Mathieu Kassovitz, aclamada por la crítica, comienza con imágenes de video de noticias de disturbios urbanos. Sigue a tres amigos, Hubert, Vinz y Saïd, en el transcurso de 24 horas en un mundo de brutalidad policial. Termina con el asesinato de uno de los jóvenes a manos de un oficial.
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Se produce un enfrentamiento, seguido de una voz en off: “Se trata de una sociedad en caída libre”. Se escucha un disparo, que deja pocas dudas sobre el dramático desenlace, con más sangre derramada.
La película sirvió como una revelación sobre la sombría realidad de la vida en lo que los franceses llaman la “banlieue” -los suburbios pobres con proyectos de vivienda social - y arrasó en el Festival de Cine de Cannes de 1995. Kassovitz ganó el premio al mejor director, y “La Haine” alcanzó el estatus de culto en Francia y en todo el mundo.
Casi tres décadas después, sigue siendo aclamada como la película de referencia sobre comunidades urbanas pobres en crisis. Kassovitz y el director de teatro Serge Denoncourt le están dando una nueva vida, convirtiéndola en una obra de teatro musical que se estrena en octubre.
El título es el mismo: “La Haine”, pero agrega un subtítulo: “Hasta ahora, nada ha cambiado”.
“Dos días después de que anunciamos la obra (el año pasado), estábamos muy emocionados”, dijo Kassovitz. “Estábamos muy felices de decir: ‘Está bien, vamos a anunciarlo oficialmente y va a ser un hermoso espectáculo y va a ser una hermosa fiesta y todo’. Dos días después, vimos el video de Nahel, ya sabes, el niño al que le dispararon los policías”.
Kassovitz se refería a Nahel Merzouk, un repartidor de 17 años que fue asesinado a tiros por un policía en junio de 2023, lo que provocó disturbios en todo el país y desató la ira por la violencia policial, la pobreza y la discriminación contra las personas de origen inmigrante. Merzouk era de origen magrebí.
“Sí, sabemos por qué estamos haciendo esto”, dijo Kassovitz. “Es para él. Es por todas las víctimas que sufrieron ese tipo de violencia después de tantos años”.
El amor es todo lo que necesitas
A pesar de rodar “La Haine” en blanco y negro, Kassovitz intenta evitar conclusiones demasiado simplistas sobre las raíces de la violencia.
“Estamos tratando de resolver las interrogantes que planteó la película”, dijo. “No podemos señalar con el dedo todo el tiempo. Tal vez ahora sea el momento de tener soluciones. Y pensamos que la solución es el amor. Entonces, eso es lo que es el musical. Es cómo dejar de odiar y empezar a amar”.
Para encontrar al trío de actores que llevarían este mensaje de amor a través del musical, Kassovitz y su equipo viajaron por toda Francia durante meses. El director cree que Aliyou Diop, Samy Belkessa y Alexander Ferrario fueron las opciones correctas para recrear la química de la película.
A pesar de toda su oscuridad, la película también tenía escenas positivas. Está llena de chistes divertidos y bromas que refuerzan el vínculo y el amor entre los tres protagonistas principales mientras se aventuran en el corazón de París.
“También hay mucho amor en el barrio”, dijo Diop, quien proviene de un barrio de clase trabajadora en la ciudad portuaria de El Havre. “De lo contrario, todos nos estaríamos disparando unos a otros. En la película ves a tres amigos que viven en un contexto complicado, y te olvidas del contexto mientras ves la película. Consiguen que nos olvidemos de eso. Por eso me agradan tanto ellos. Se ríen, ríen de su miseria”.
Cuando Kassovitz hizo su película, la cultura suburbana francesa todavía era en gran medida clandestina. La escena local de la música rap ya había surgido, pero los principales medios de comunicación locales tendían a retratar a los jóvenes de los proyectos de vivienda social de una manera poco favorecedora y en gran medida basada en el miedo.
Kassovitz dijo que está complacido de que se hayan roto algunos de los estereotipos y que los jóvenes de los suburbios ahora tengan la oportunidad de llegar a la cima de las listas de éxitos, como la estrella pop franco-maliense Aya Nakamura, quien cantó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París 2024.
Para Kassovitz, la diferencia entre la película y el musical es que no hay necesidad de advertir a la gente de que se trata de niños de este tipo de comunidades de escasos recursos. “Hace 30 años nadie los conocía, así que tuvimos que hacer una película para introducirlos en la cultura francesa”, dijo.
Diop, quien interpreta a Hubert en el musical y también es artista de rap, impresionó a los supervisores de casting con su presencia en el escenario. Un activo esencial en un espectáculo musical que combina danza, cine, rap, teatro y actuación en vivo, que Denoncourt espera que sea innovador.
“Estamos tratando de juntar las cosas de una manera artística, pero no demasiado, demasiado linda. Nos gusta la materia prima que tenemos con el breakdance, con el rap”, dijo. “El espectáculo es bastante crudo”.
